在俊逸绮靡的魏晋南北朝，政治版图上的金戈铿锵，反而编织了文艺史上的灿烂经纬，一时文人辈出，如星宿坠落。寄情山水的谢灵运，水经作注的郦道元，江郎才尽的江淹，抚筝长啸的竹林七贤，都只能让后人隔空长叹。大约阮籍的广陵散一曲中，描绘的就是这样的长袖作画、引颈赋诗的凄绝之美。还有书画传世的“三王”，一篇《兰亭序》，曲水流觞的静雅之风至今仍存。
世殊事异，近年国内的艺术品市场上，西风东渐的势头似乎愈演愈烈，中国古代山水画和陶瓷等艺术，也似乎有几分黯然失色。不久前举办的2011年上海艺术博览会上，相对西方油画画廊的门庭若市，传统陶瓷展区便显得有几分寂寥。倒是台湾刘铭侮先生等艺术家的诸如宝石陶画等绝世稀品让人惊叹。
同样是在陶瓷上写字作画，工于微书的中国工艺美术大师王芝文，则将书法、绘画、诗歌、陶瓷艺术融于一体，在一面一尺见方的瓷碟和山水画陶瓷上，成就出承古出新的书画艺术。
方寸之间的书法
微书，顾名思义，即是微型书法作品，这种上层手法技艺在中国古代便已存在，原先多在绢、布和纸张上书写。 在陶瓷上写微书，于方寸之间令诗、书、画、瓷神韵交融，其难度可想而知。在那些精美绝伦的中国古代山水画间，隐约掩藏着一些微小的字符，如细如诉，只能凑近亵玩，才能依稀辨认。眼前的密密麻麻的字符，可能是一部《三国志》，抑或一部《全唐诗》。
当你借助放大镜观看时，才会惊觉这些蚂蚁之大的中文繁体字，需要耗费创作者多少智慧勤劳和人工心力。而且这些作品全部用毛笔书写而成，多数作品需要历经数年时光才能大功告成。
古代的微书艺术，多是以纸或布匹为载体，可以用放大镜细斟慢琢，而用毛笔写成的陶瓷微书，则只能用肉眼进行书写。因为毛笔每沾一次墨水，视线则会跟着移动，再度落眼时，焦距需要重新调整，如果这样渐进的话，细小的空间里无法保证一行字的整齐划一。
常常是一个姿势不换，写到到眼累手酸人乏神倦，抬头远观，大半天的功夫也只写出叮点面积。却是细微之作，就越不能操之过急，稍有差池，一件作品便也毁于一旦了。
大器多磨难
好事多磨，大器晚成。微书完成后，还要经窖炉高温烧烤，才能永久定型，不退字迹。在烧制过程中，瓷器也曾经爆裂、变形，一旦出现这种情况，几周、 几个月抑或几年的心血便付诸东流、前功尽废。
王芝文的微书之奇在于微，更难能可贵的是体小而量大，作品取材多以山水为主，书写的内容也多是古代文学中的经典之作，比如《论语》、《汉赋》、《资治通鉴》、《史记》等，文学作品依瓷器形状和绘画的构图而分布。令山水与文字两相对照，相映成趣。
一本《三国志》，汉皇神相，曹王世家，将军铁马，红颜白发，浩浩荡荡的35万字，到了王芝文的笔下，化成陶瓷上的一方墨宝，耗费了整7个春秋。这件作品，获得了“大世界吉尼斯之最”。还有《历代山水诗》、《诗经》、《朱子家训》、《千家言》等作品，都曾将各种国家级展览评比金奖收归囊中。
包括《三国志》在内，王芝文的陶瓷微书作品被人民大会堂、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、国务院中南海紫光阁、外交部钓鱼台国宾馆、中国工艺美术馆、广州博物馆等机构收藏，也先后在美国、澳大利亚、新加坡、澳门等地举办过个展。而祖籍汕头的他，也成了当地的一张文化名片，被列入广东省级非物质文化遗产保护名列。
2010年的上海世博会上，王芝文携其陶瓷微书作品，作为“非遗”代表队参加世博会“广东周”活动，并在广东馆中展出。在海外，其作品曾获得过16届中日韩美术节“首尔市长特别奖”等最高奖项。也曾为作为“国礼”赠送给英女皇伊丽莎白二世等外国首脑政要及知名人士。
微书大义
常言道，微言有大义。微书也自有一番精神境界。如果没有浓郁的人文底蕴和艺术底蕴，也不会有生花妙笔，文字也便失去了神采。 其他诸如美术基础和陶艺知识，如若不是怀着巨大的热情和对尘世欲望的平淡如水，很容易就会浅尝辄止。只有诸样条件齐备，再假以时日，才能成就出为数不多的几件珍品。
如今的王芝文年近不惑，对微书艺术也依然甘之如怡。每当有人想学这门艺术的时候，他也愿意手把手传授，而往往很多时候，来学习的人光练书法这一关都过不了。王芝文对此倒是看得比较淡然，因为体会过其中的艰难险阻，对后来人只抱着随缘的态度。
他现在还是愿意身体力行，趁身体条件尚允许的时候抓紧时间多创作作品，即便以后这种艺术后继无人，至少也还有作品留存，后人也能得到启发，这或许也不失为一种延续。
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