它是当今世界发展最快、收益最高、最受欢迎的文艺团体，被誉为加拿大的“国宝”。上个世纪90年代太阳马戏团的发展势如破竹，各种巡演秀和驻场秀被源源不断地创作出来，迪斯尼的巡演作品开始被太阳马戏的品牌掩盖。

It is the world's fastest growing, highest yielding and the most popular artistic group, known as Canada's "national treasure". In the 1990s, the development of Cirque du Soleil was formidable. A variety of touring shows were created out continuously. Disney Circus tour works began to be covered up by the brand Cirque du Soleil.

永不落幕的盛大想象
Never Ring Down The Curtain
太阳马戏团的光荣与梦想

文/ Carrie

传统马戏市场的主要顾客是儿童，他们现在越来越地在互联网和游戏机中度过自己的休闲时光，层出不穷的体育活动和家庭娱乐削弱了过去孩子们期盼着进入马戏团巡回演出的彩色帐篷的劲头。如何再创马戏？不仅仅将目光投向儿童，而是力图吸引一批成熟而崭新的顾客：成年人、商界人士，使他们愿意花费高于传统马戏表演门票几倍的价钱来享受这项娱乐？

驰骋蓝海

太阳马戏团拥有者盖伊·拉里伯特（Guy Laliberte）自24岁时立下“让马戏征服世界”的豪言，他花了20年时间，打造了有超过5000名员工的太阳剧团，其年销售额是所有百老汇表演销售额的总和。早在2002年，太阳剧团的年收入就超过10亿美元，而创始人盖伊也以10.31亿美元的身价荣登福布斯全球富豪榜。值得一提的是，太阳马戏团最初的作品之一，就叫做“我们再创了马戏”。

“迄今为止，全球已有90多个城市的4000万人观赏过其作品。在不到20年的时间里，他们的收入水平就达到了世界马戏大王‘玲玲马戏团’通过100年努力才取得的高度。”这是勒妮-莫博涅在自己的著作《蓝海战略》当中的文字，她把太阳马戏团作为开篇的第一个案例来陈述和分析，“让我们想象一下，如果我们把整个市场当作由红色和蓝色组成的海洋。其中红色海洋代表现今存在的所有产业，蓝色海洋则代表还不存在的行业，是未知的市场空间。那么，蓝海战略就是企业超越传统产业竞争、开创全新市场的战略。”

作者认为太阳马戏团是“蓝海战略”的典型，而当《蓝海战略》荣获“全球最畅销书籍”的称号时，太阳马戏团也得到了进一步推广。所有人都企图从太阳马戏团的历程中窥探到快速成功的秘诀，文艺界更是希望在其经营模式中摸索出可以拷贝的线路。这个有着独特组织形态的剧团，既是世界最顶级的表演团体，也是个拥有一流的创意机制和运营经验的卓越公司。

梦之队

太阳马戏团的组织结构几乎是“纯平”的。每个人负责属于他那一部分的创意和制作，在整个创作过程中没有干涉、压制或者随意窜改的可能。每个创意者都自由地发挥自己的天赋，但在决策的时候，这个过程变得极端地汇聚。拉里伯特在创作机制中起到了关键性的作用。他成为一种标准、一个尺度。因为他对于细节和品质的要求，整个太阳马戏团队在一种战战兢兢、如履薄冰的状态下奔跑。但这种压力并非来自于行政的组织压力，而是一种共同的对于超越极限的要求的认同。

然而，严格的流程和标准控制并非意味着绝对的谨慎。以拉里伯特的性格而言，自由和冒险从来不是两个罕见的元素。拉里伯特的第一次冒险，花光了马戏团所有的钱，将马戏团从偏僻保守的魁北克带到了洛杉矶，站在了一个全新的发展平台上。第二次冒险，拉里伯特论证了固定演出的可能性，将演出带到了赌场和剧院，由此一条平稳的现金流产生了。第三次冒险是与哥伦比亚影业公司的合作，拉里伯特敏觉地发现自己的地位正在动摇，而创作的主动权被放到了别人的手中。这次拉里伯特警觉抽身，正是这次的谨慎才带来了后来马戏团独立创作的品质保证。后来的数次尝试甚至不能被称作冒险。

“人们可能以为我们在一开始制定了再创马戏的严密计划，然后才谨慎地步步为营。但其实不完全如此。我们只是一群疯狂的人，出于激情投入行动，边想边做，渐渐地在实际的操作过程中掌握诀窍。”太阳马戏团的创意总监麦克尔－科雷特说。许多成员和表演者至今彼此保持着快乐而轻松的关系，有的人在路途中结婚，甚至带着孩子一起漫游世界。

太阳马戏团的创意模式遵循一种“模糊本能”的原则。艺术总监肖恩-麦肯（Sean Mckeown）介绍：“我们常让一个运动员幻想自己是一只蝴蝶或是一片叶子，然后表达自己，他们很害羞，但总会跨出那一步，最终找到表演的信心。很多人习惯了运动员听口号的训练方式，让他们自由地表达自己总是很困难。但是，自由地表达是马戏团的精髓。另一方面，合作很重要，每场演出都是一次数十人的合作表演。我们有句口号：没有明星（No Stars）。所有人都是为最终的演出产品服务的。”而让整个创意团队胆战心惊的是，如果觉得排演的效果不符合预期的话，拉里伯特不怕在最后一分钟进行重大的改变。

不只是杂耍，更是戏剧

对于一种既没有项圈也没有动物的马戏团表演形式而言，演员的表现格外重要。《神秘人》剧组技术总监拉里-克拉克（Larry Clark）称：“无论科技进步到任何程度，你无法否认，任何一件产品的关键因素都是人。你可以通过完全没有人类因素的科技手段来尝试一些有趣的事情，比如你可以去科技馆，感受技术带来的快乐和惊喜。但如果你希望能够抓住观众、触及他们的灵魂，你需要再往前走几步，”在技术与表演的关系上，克拉克主张两者的联姻——两者水乳交融、浑然一体才会打动观众，“我常常挂在口边的一句话是：如果我们的声音或灯光技术让观众注意到了，那肯定是哪里做得不好。技术的作用是创造一个完全绝对的环境，让观众能够感受到身在其中的经历，而不是去凸显。”

“虽然我担任着技术总监，但我认为最精彩的演出是使用技术最少的部分，纵然技术的创新在其中起到了一定的作用。让我记忆深刻的是我们在拉斯维加斯的演出，那么多人开车鱼贯而来。那场演出是我们技术含量最高的一场，有世界上最新的光电效果，有烟雾弥漫，有巨大的水箱在舞台突然出现，然后瞬间消失，舞台可以随意扭转……但是，你猜？最后给观众留下最深刻印象的，还是演员的表演！是他们对情绪、生命、性格、意义的表达，这些才是与观众内心中共通的东西，你不可否认。”

品牌不落幕

２０１０年４月２１日，“流行音乐之王”麦克尔－杰克逊（Michael Jackson）的遗产公司和太阳马戏团签下巨额协议。太阳马戏团将基于杰克逊的音乐、舞蹈和人生，制作一台系列演出。这个项目包括巡演、拉斯维加斯永久驻场和在拉斯维加斯开设一个专门的夜总会剧场。

第一步，双方于２０１１年秋开始在各大体育馆进行巡演，包括洛杉矶的斯台普斯体育中心。演出将重点集中在杰克逊的舞蹈上，以荣耀并传承杰克逊的传奇舞步。第二步，２０１２年末双方将于第三方米高梅海市蜃楼大酒店集团（MGM Mirage Inc.）合作，在拉斯维加斯开设一个新的夜总会剧场，并开始驻场演出。这将是一个如同主题乐园一样的大秀，到时将使用更多先进舞台科技和３Ｄ技术。

“我曾经和杰克逊一起观看过太阳马戏团的演出，我知道他是个大粉丝，”遗产公司联合执行人约翰－布兰卡（John Branca）在一份声明中说，“我们很兴奋能和太阳马戏团一起，给麦克尔的歌迷带来真正独特的体验，来听、来看和来感受杰克逊的音乐。”杰克逊遗产公司的另一位执行人约翰－麦克伦（John McClain）表示说，“再也不会有像杰克逊这样集企业家、慈善家和创新者于一体的多面手了，也只有太阳马戏团才配得上他。”

米高梅海市蜃楼大酒店集团的首席营销官比尔－洪巴克（Bill　Hornbuckle）补充道，“拉斯维加斯因它无可匹敌的娱乐业而闻名于世，许多娱乐项目都是由创意无限的太阳马戏团创作。我们很荣幸能与太阳马戏团结成多年的合作伙伴，现在我们更为谦卑地迎来这个合作机会，与他们一道创造一台演出来纪念我们此生目睹的娱乐业里最具传奇的力量。”

太阳马戏团之前已经制作过两部传奇的音乐剧，分别是关于“猫王”埃尔维斯（Elvis Presley）和披头士乐队（Beatles），均获得巨大成功。杰克逊曾经到到现场观看过他们制作的披头士乐队《爱》（Love）的演出，非常喜欢，更到后台会见演员。猫王的《艾尔维斯万岁》(Viva Elvis)和披头士的《爱》目前都在拉斯维加斯继续驻场演出。

“作为一次创造性的挑战，这个项目是终极的，”太阳马戏团的创始人盖伊·拉里伯特说，“通过使用尖端科技，我们将创造一台不仅对得起杰克逊的独特体验，而且将超越之前我们所创造过的一切。”

梦工厂

台湾著名漫画家几米曾不止一次说起，是因为太阳马戏给他带来的那份爱和感动，才有了“我与太阳马戏交换了想象”这副作品：深蓝基调的背景颜色，象征着太阳马戏城堡的高大和神秘；背景上，一个女孩瞪大双眼，看向她眼中那个纯真而美丽的世界；在女孩的周围，马戏团的小丑们在嬉戏玩耍……

画面中的小女孩源自太阳马戏在上海的盛大演出《Quidam》中的一角，他希望能从一个儿童的角度，透过一个女孩的心灵来看我们的世界和我们的生活。几米还特意为剧团留下了如下的温暖评语：“一切就像万花筒般，每一幕都绽放出深邃奥妙的绚丽光芒。音乐、舞蹈、体操、魔术、特技与戏剧表演，在光与影之间不断交错，实现了我脑海中变幻无常的美丽境况。一切就在混沌迷蒙中，渐渐清晰地浮现……梦游灵魂与真实人生的虚幻重叠，在升华中渐渐找到了归向。像在扰攘纷乱的城市里，参与一场秘密游戏。在最深的绝望里，遇见最美丽的惊喜。”

说到底，马戏是一个没有悲伤、没有束缚的美好想象，它的最终使命是给世上苦难的人带来一些笑声和慰藉。马戏表演一如生活，节节相扣，不能停止。